Viaggio in Italia è il primo menu degustazione (prima denominato Disegno, di sette portate al costo di 110 euro a persona esclusi i vini) raccontato da una fotografia risalente agli anni ‘30 che raffigura alcuni bambini con le valigie davanti ad un taxi: il senso di questa scelta sta proprio nel simbolo del viaggio. Un viaggio nella penisola italiana, toccando vari punti cardine partendo dal Piemonte in un costante dialogo tra radici e storia, toccando Veneto, Puglia e non solo.
A raccontare il Veneto, Laguna, un piatto che parte dalla storia dei pescatori quando giravano nei casoni (case in mezzo alle isole della laguna veneta) per andare a cucinare ciò che erano riusciti a pescare. L’anguilla viene cotta in un brodo di alghe e katsuobushi poi glassata con un carpione di assenzio marino, ad accompagnare una crema di cine di rapa e un mix di erbe acidule amare di laguna (oxalis verde, luigia, cerfoglio, finocchietto marino) arricchito con una maionese d’ostrica. Al centro della laguna la salsa boretto, una salsa di scarti di pesce, aceto e aglio bruciato sapore tipico.
La fotografia del menù Ritratto (sette portate al costo di 140 euro a persona esclusi i vini) è anch’essa dell’Archivio Publifoto e ritrae un tuffo da dieci metri di altezza durante la XVII Olimpiade a Roma negli anni Sessanta: l’ispirazione al gesto tecnico e al coraggio di immergersi nella profondità delle contaminazioni di tutte le cucine diverse dalla nostra. Un racconto di tutti i viaggi, esplorazioni e scoperte dei ragazzi della brigata di Scat_to: “voglio dare spazio ad ognuno dei ragazzi e alla loro intelligenza umana”, così lo chef Costardi racconta il momento creativo di definizione del menu.
Di questa sequenza di piatti una menzione speciale a Moqueca (Brasile): una zuppa di pesce in quattro elementi. Al centro un piccolo roll fatto con il corpo dell’astice e ombrina avvolto dalla foglia di bieta, mentre con la chela viene fatto un altro roll ripieno di ombrina e spezie brasiliane, il tutto servito con la “farofa” una sorta di pangrattato di farina di manioca e spezie brasiliane e la salsa alla base del piatto con latte di cocco, il quinto quarto dei pesci e verdure.
S’inaugura mercoledì 16 ottobre la nuova mostra Mitch Epstein. American Nature alle Gallerie d’Italia di Torino. Si tratta della più importante retrospettiva del fotografo americano ed è curata da Brian Wallis (CPW - Center for Photography at Woodstock), presentando per la prima volta riunite le fotografie più significative degli ultimi vent’anni: American Power, Property Rights e Old Growth.
Epstein fotografa il paesaggio e la cultura dell'America da mezzo secolo. Pioniere della fotografia a colori artistica degli anni '70, il suo lavoro è stato esposto e collezionato da musei di tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art di New York, il Metropolitan Museum of Art e il Whitney Museum of American Art, la National Gallery di Washington DC, l'Art Institute di Chicago, la Tate Modern di Londra, il Musée d'Art Moderne di Parigi, il Getty Museum e il Los Angeles County Museum of Art di Los Angeles, l'Amon Carter Museum di Fort Worth, TX, e il San Francisco Museum of Modern Art.
È visitabile sino al 6 gennaio 2025 alle Gallerie d’Italia – Torino la mostra Antonio Biasiucci. Arca a cura di Roberto Koch, terzo capitolo del progetto La Grande Fotografia Italiana, avviato nel 2022 con la mostra di Lisetta Carmi e continuato nel 2023 con Mimmo Jodice per omaggiare i grandi maestri della fotografia del Novecento del nostro Paese.
Tra i maestri contemporanei più interessanti e innovativi del nostro tempo, Antonio Biasiucci (Dragoni, 1961) persegue ormai da molti anni una pratica che si ispira a una versione assoluta del linguaggio. Un lavoro complesso, non semplice ma preciso e puntuale che semplifica, forse addirittura scarnifica, il gesto fotografico in un rinnovare continuo di forme alla ricerca di simboli assoluti.
Tra le novità spicca la collaborazione con Davide "Boosta" Dileo, tastierista e cofondatore dei Subsonica, confluita in Gallerie Sonore: un nuovo progetto performativo di sound art che darà voce e suono alle opere d'arte, traendo ispirazione dalla collezione artistica della Banca.
L’artista è stato infatti coinvolto in un meticoloso lavoro di ricerca tra le collezioni di Intesa Sanpaolo e l’Archivio Publifoto visitando le quattro sedi di Gallerie d’Italia – Milano, Napoli, Torino e Vicenza – e selezionando alcune specifiche opere pittoriche, scultoree e fotografiche individuate all’interno di un patrimonio di oltre 35.000 opere e circa 7 milioni di fotografie. Le opere e i musei stessi sono così diventati vera e propria fonte di ispirazione per la composizione di quattro opere musicali, dedicate a ciascuna sede, – che saranno presentate al pubblico nell’autunno in quattro concerti live in programma alle Gallerie d’Italia. Un vero e proprio Tour che prenderà il via da Vicenza il 10 ottobre, dove arte e musica si fondono e l’artista interagisce con il pubblico in un costante dialogo. Le tappe successive saranno Napoli (25 ottobre), Torino (29 ottobre) e Milano (22 novembre).
Gallerie Sonore mira a creare un’esperienza immersiva e trasversale, legando le quattro sedi di Gallerie d’Italia sotto la medesima matrice di interpretazione artistica attraverso il medium del suono.